💬 Чад Найт: художник NFT для дикого мира

Чад Найт: художник NFT для дикого мира

Если вы просматривали страницы в социальных сетях в 2018 году, скорее всего, вы наткнулись на одно из произведений современного художника Чада Найта, которым поделились миллионы людей. В основном потому, что его 3D-работа "Release" была ошибочно описана как кинетическая водная скульптура в Японии. . В то время не было речи о метавселенной, но, казалось бы, реалистичное искусство Найта, стирающее границы между цифровым и физическим («реальны ли скульптуры чадских рыцарей» — все еще подсказка Google) было признаком искусства и действительно линией работу, которой он позже займется.

Найт — современный художник в самом современном смысле этого слова: он глубоко укоренился в горячем пространстве невзаимозаменяемых токенов (NFT) и как практик, и как комментатор. Недавно он устроился на работу главой отдела кибербезопасности в Wilder World, метавселенную, построенную на Ethereum и программном обеспечении для создания 3D-графики Unreal Engine.

Эта статья является частью серии «Путь к консенсусу», посвященной спикерам и важным идеям, которые они обсудят на Consensus 2022, фестивале года CoinDesk, который пройдет с 9 по 12 июня в Остине, штат Техас. Узнать больше.

Что больше всего поражает в подходе Найта к искусству, так это его желание внедрить новые технологии и постоянно изучать новое программное обеспечение. Эта тема повторяется в этом интервью. И, внося свой вклад в эстетику метавселенной, у него (к счастью для него) нет иного выбора, кроме как овладеть передовыми технологиями.

Хотя его стиль полностью цифровой, Найт считает, что среди его художественных влияний мастера эпохи Возрождения и барокко, такие как Клаудио Коэльо, Питер Пауль Рубенс и Караваджо. Цифровые художники Вирджил Абло и Арчан Наир также повлияли на его искусство, но, без сомнения, цифровые скульптуры Найта с умопомрачительными 3D-рисунками слишком отличаются друг от друга, чтобы их можно было спутать с чьими-то работами даже для новичков в искусстве.

Найт может быть сердцем метавселенной, основанной на NFT, но в настоящее время он не чеканит активно свои личные работы (о чем он осторожно говорит в этом интервью) как NFT. Как он объясняет, рыночный спрос на NFT в настоящее время заключается в PFP или предметах коллекционирования, которые используются в качестве изображений профиля в социальных сетях. Но в отличие от многих художников с открытым пренебрежением к PFP, Найт дорожит ими. Он считает их своего рода прототипами визуальной идентичности, которые впоследствии можно будет использовать в метавселенной.

До того, как войти в пространство NFT или метавселенную, Найт более 10 лет возглавлял отдел 3D-дизайна в Nike. Он уволился с этой работы в прошлом году и превратил освобождение, которое приходит с отставкой, в персональную выставку под названием «Уведомление за две недели». И именно благодаря названию выставки его семья узнала, что он только что ушел из Nike.

Однако в биографии Найта есть не только искусство. С 1998 по 2011 год он был профессиональным скейтбордистом. Поэтому, естественно, его друзья-скейтбордисты, озадаченные NFT, обращаются к Найту за разъяснениями. Мы сделали то же самое.

Найт, выступавший на фестивале Consensus CoinDesk в июне, говорил с CoinDesk из своего дома в Портленде, штат Орегон.

Каково это — возглавлять киберпрограмму для Wilder World? А чем ты еще занимаешься в эти дни?

Я работаю в этой должности уже около трех месяцев. Я был действительно сосредоточен на настройке структуры, определении партнеров и брендов, которых мы собираемся привлечь, на моей первой линии, а также на помощи в работе с командой над системой аватаров и тому подобными вещами. Я много занимаюсь искусством — личным искусством — и не так сосредоточен на NFT. Просто пытаюсь дать этому пространству немного места для дыхания.

Еще одна вещь, над которой я сейчас работаю с моим другом Джесси Грушаком, — это работа для Burning Man, которую мы собираемся представить в этом году. Я никогда им не занимался и подумал, что было бы интересно попробовать что-то там построить.

Звучит круто! Но что вы на самом деле подразумеваете под этим различием между «личным искусством» и искусством NFT? Не сразу очевидно для меня…

Хороший вопрос. Я не создаю его для определенного проекта или с намерением «Хорошо, это часть этой коллекции, и я попытаюсь продать его здесь».

Мне кажется, что быть художником — значит постоянно спускаться в собственную кроличью нору. И необходимость сосредоточиться на бизнес-вещах, таких как инфраструктура и бизнес-планы, действительно вытаскивает вас из этой кроличьей норы. И это почти настраивает то, как вы думаете, немного, так что я только что делал это лично. Я думаю, что я имею в виду - я делаю это для себя. Во многом это связано с дальнейшим изучением нового программного обеспечения, изучением новых методов и тому подобными вещами. Я получаю от этого массу удовольствия. В любом случае, так все и началось.

И я думаю, что это очень цикличный рынок. Я чувствую, что искусство — это не то, что сейчас очень интересует людей. Но это было моей страстью задолго до NFT, поэтому я все еще занимаюсь искусством. И у меня есть несколько проектов, над которыми я работаю. Но опять же, это похоже на попытку быть немного более вдумчивым, теперь, когда я понимаю, что такое технология и возможности, связанные с NFT.

Я думаю, что сейчас не хватает сборщиков — вот в чем проблема. Есть так много людей, которые покупают вещи, и есть много людей, которые ввязались в это сейчас, потому что они просто хотят. Это не инвестиции, это просто способ заработать деньги. И теперь все сосредоточено на PFP [предметах коллекционирования аватарок], а не на искусстве. Год назад, если люди хотели этим заняться, отправной точкой для них было искусство.

Да, и на самом деле до бума NFT люди говорили о «криптоискусстве», но сейчас этот термин исчез.

Да, и я думаю, что это было мило. Было бы неплохо иметь некоторую дифференциацию в NFT и не называть их все просто NFT, потому что вы знаете, мы не относимся к вещам в нашем мире как к «чем угодно» и не называем их все одним и тем же. У вас будет искусство, музыка; у вас будут любые предметы в метавселенной, которые вы используете, любое имущество, наборы навыков, которые есть у вашего персонажа — все это будет NFT. Но это будет немного запутанно, когда мы просто будем называть все одним и тем же.

Многие бросившие курить люди, вероятно, мечтают бросить курить таким образом, чтобы компенсировать годы тяжелого труда, или, возможно, они, по крайней мере, хотят отпраздновать чувство освобождения, которое приходит вместе с этим. Так что, я думаю, люди могут относиться к тому, что вы сделали, по-разному. Можете ли вы рассказать мне, что это значило для вас на личном уровне, когда вы сделали этот шаг, а затем отметили его через искусство?

Это забавно, потому что "Уведомление за две недели" — название — так моя семья узнала, что я тоже уволился с работы.

И да, это был важный шаг для меня, и в некотором смысле пугающий, но я знал, что могу это сделать. Теперь, когда я снова работаю с командой, я понял, что через этот перерыв в отсутствии встреч и тому подобного я действительно не скучал по той командной динамике решения проблем с группой и работы с ними. Создавать что-то новое — это увлекательно, но раньше я сидел на собраниях с девяти до шести каждый божий день. Nike — компания, в которой очень много встреч. Так что с этой точки зрения, возможность заниматься своими делами была невероятно свободной, и это не было похоже на вторую работу; это было то, на чем я мог полностью сосредоточиться.

Я действительно удивлен, что Nike не предоставила своим художникам передышку для творчества, а вместо этого организовала серию встреч?

Ну, это верно для дизайнеров, выполняющих работу. Я наблюдал за командой. Поэтому я работал с другими командами, чтобы понять, как лучше интегрировать их и так далее. Я любил эту работу. Просто, вы знаете, столько раз вам могут сказать "нет" и биться головой о стену с бюрократией, и я думаю, что это будет правдой в любой крупной корпорации.

Но именно поэтому я чувствовал себя так хорошо, что могу выйти и работать с небольшой командой и действительно иметь возможность что-то делать. Я чувствую, что на самом деле участвую в строительстве будущего, а не просто сижу там, чувствуя, что я на расстоянии вытянутой руки от него, или действительно вношу в него свой вклад. И это очень много значит для меня.

Какова рабочая жизнь в Wilder World?

Руководящая группа Wilder World работала над [проектом] три или четыре года. У них есть целое социальное программное обеспечение, часть их рынка и все такое. Таким образом, все коммуникации происходят там.

У них так много технической базы, что это идеальное время для творческих людей, которые могут прийти и помочь добавить второй слой прямо сейчас. У них есть технологическая часть, и теперь мы начинаем выяснять, как выглядит все это, что идет поверх этого.

Это уже был отличный опыт обучения, но здесь и там есть небольшие пробелы [из-за] моего непонимания того, как работают некоторые игровые элементы.

Но я просто хочу сказать, что еще одна причина, по которой я так рад быть частью команды [Дикого мира], заключается в том, что все в ней очень осязаемо понимают, куда движется метавселенная. И мы собираемся бросить дротик так далеко, как нам кажется, и построить для этого, и это очень захватывающе.

Недавно вы спросили своих подписчиков в Твиттере: «Знаете ли вы разницу между цифровым и виртуальным?» Можете ли вы объяснить эту разницу?

Хорошо, это было то, что мне понравилось пару лет назад. И через то, чтобы попытаться объяснить, что 3D отличается от технологии обработки данных. Цифровой язык — это язык нулей и единиц. Это способ передачи информации — это язык, который позволяет людям разговаривать с компьютерами, а компьютеры — обрабатывать информацию. Итак, есть реальные данные, а именно звуковые волны и геометрия, и именно так мы воспринимаем мир.

И затем у вас есть аналоговые сигналы, которые разбиваются на электрические. Итак, опять же, потому что реальным, аналоговым, цифровым нужны определенные языки, которые позволяют что-то испытать, и часть этого опыта является виртуальной в цифровой сфере.

Итак, в аналоговой сфере аудио является хорошим примером того, что не является виртуальной частью. Вы не воспринимаете аналоговый сигнал, поэтому что-то может использовать его для создания чего-то, и то же самое с компьютерами.

И я думаю, что то же самое было и с документом Word. Это виртуальный лист бумаги, на котором вы пишете. И я думаю, что опыт 2D настолько чужд людям, что это был странный переход, и нам довольно трудно осознать это. Но если вы можете что-то измерить, вы можете это смоделировать. И вы можете измерить практически все в этом мире. Так что я думаю, что нет особых ограничений в том, куда мы движемся.

Мне нравится эта аксиома: "Если вы можете что-то измерить, вы можете это смоделировать". Можно подробнее об этом?

Полагаю, на все можно ответить да или нет, верно? И это возвращается к истинному или ложному. Скажем, аудио — мы можем взять данные из аудиофайла, и каждый бит или каждый звук в нем можно измерить по шкале от 1 до 10, от 0 до 10. И затем это можно применить к чему-либо еще или воссоздать, потому что как пока вы можете измерить его и понять, как он был создан, вы можете воссоздать его самостоятельно.

Похоже, структурированные беспорядочные данные по-прежнему дают вам возможность работать. … И это своего рода идея «генеративного искусства», не так ли?

Ага!

Давайте сделаем шаг назад и поговорим о цифровом и физическом, особенно в контексте вашей вирусной работы 2018 года, на которой предположительно изображен японский кинетический водопад. Как вы относитесь ко всему этому?

Я подумал, что это истерика. У художника Филипа Ходаса был взрыв розового вулкана, который стал вирусным около 10 лет назад, и я помню, как подумал, что это самая крутая вещь - убедить всех этих людей в том, что это было реально. Так что это было то, что у меня всегда было в глубине души, не цель, а немного сценарий мечты.

Я бы даже поставил лайки в своих постах, чтобы немного подшутить над людьми. Но когда это произошло, это тоже было очень полезно, потому что это было похоже на «вау, я наконец-то достиг фотореализма». Наконец-то я сделал что-то, на что люди смотрят, и у них может измениться восприятие, чтобы они подумали, что это реально! Это было довольно круто испытать. Я не понимаю никаких предысторий о том, почему люди думали, что это было в Японии, и все эти вещи — супер странные. Но опять же, я был польщен этим — это лучший способ сказать это.

Как художник, как вы относитесь к текущей тенденции PFP, которая, как вы сказали ранее, в настоящее время доминирует на рынке NFT?

Я думаю, что PFP очень интересны! По-моему, это как картинки; они как водительские права твоего аватара. И, в конце концов, эти PFP будут в 3D, и они будут в форме аватара. Но прямо сейчас мы снова находимся в том странном пространстве, где люди на самом деле не понимают, чем они владеют. Но я думаю, что это действительно уникально, потому что это развивает технологию и развивает опыт, который люди получают с ними. Так что в этом отношении я думаю, что это потрясающе. Опять же, это просто изображения мультяшных животных, изображения сущностей, которые будут существовать в этих персонажах и которые должны существовать как ваша личность в виртуальном мире, и это всего лишь их маленький идентификатор.

Сейчас NFT очень противоречивы — многие люди за пределами криптографии их ненавидят. Итак, с точки зрения художника, кто получает мир NFT и участвует в нем? Какую реакцию вы получаете от своих коллег-артистов, которые не увлекаются NFT?

Это хороший вопрос. Я думаю, что обычно я окружаю себя довольно единомышленниками или людьми, которые интересуются теми же вещами. Итак, изначально, на раннем этапе, люди спрашивали об этом, например, «что это?» Но на данный момент все мои друзья находятся в этом пространстве и очень хорошо его понимают. У меня тоже есть очень небольшая группа друзей, и у меня есть друзья из скейтбординга, и они спрашивали об этом, но в основном это было похоже на «что это?»

Чувствуете ли вы, что ваше сообщество, ваш круг друзей, все больше и больше внедряясь в мир NFT, перешли из офлайна в онлайн? Думаю, пандемия тоже явно сыграла свою роль.

И да, обязательно! Я думаю, что многие художники, такие как я, поняли, что им нужно время от времени отступать и быть немного менее погруженными в это.

Я собираюсь переехать из Портленда в Лос-Анджелес, рядом с моим сыном. И это одна из причин, по которой я так рад поехать в Лос-Анджелес, потому что туда переехало так много [артистов]. Время от времени мы будем физически тусоваться и отрываться друг от друга.

О, чувак… Такое ощущение, что весь последний год был такой хаос, а в этом году все сбрасывается.