💬 Рекордная прибыль от потоковой передачи музыки показывает, как NFT расширят возможности создателей контента

Рекордная прибыль от потоковой передачи музыки показывает, как NFT расширят возможности создателей контента

Согласно отчету Global Music Report IFPI, в 2021 году музыкальный сектор достиг рекордной выручки – 25,9 млрд долл. США, что соответствует росту на 18,5 % по сравнению с 2020 годом. Из этих почти 26 млрд долл. США потоковое вещание обеспечило основную часть роста, увеличившись на 24,3 % по сравнению с 2020 годом. Эти закономерности представляют собой отличные новости для нового класса музыкантов NFT и подчеркивают спрос на аудио- и видеоконтент.

Даже если изменится способ организации потоковой передачи – переход с централизованных платформ, таких как Spotify, на децентрализованные торговые площадки NFT, – потоковое вещание никуда не денется. Рост потоковой передачи является частью более широкой трансформации медиа и развлечений в сторону цифрового контента — печатные СМИ быстро исчезают. Цифровые СМИ начали заменять печатные СМИ много лет назад, что оказало глубокое влияние на сектор. Экономисты считают, что переход к национальным цифровым СМИ связан с упадком местных газет и частично объясняет акцент на национальных темах и усиление политизации.

Однако в наступающую эпоху Web3 у нас есть возможность действовать по-другому. Сейчас мы начинаем наблюдать появление отдельных музыкантов, создающих свои собственные NFT и продвигающих их на рынок, при этом сохраняя основную часть доходов, а не уступая их звукозаписывающим компаниям или другим посредникам.

По теме: Web3: адаптация следующего миллиарда пользователей — путь вперед

Строительное сообщество

Многие комментаторы уже отмечали, что создание сообщества важно для успешных проектов NFT. В отсутствие централизованной платформы, которая помогает распространять контент в больших масштабах, исполнителям NFT приходится полагаться на свои собственные сети и личные связи, чтобы распространять информацию. Во многих смыслах это требует другого набора навыков, чем создание музыки, а именно многих социальных навыков и некоторой финансовой проницательности — по крайней мере, достаточно, чтобы знать, когда сказать да или нет возможности.

Однако таким навыкам не учат в традиционных музыкальных программах. Вместо этого они в значительной степени сосредоточены на технике голоса и истории музыки, которые полезны в той или иной степени, но сами по себе недостаточны для успешной карьеры музыканта. Это одна из причин, по которой лейблы звукозаписи и централизованные организации были так полезны — они помогли восполнить недостаток, который многие музыканты испытывали не по своей вине.

Однако создание сообщества — это не просто средство для продажи NFT. Это также очень интерактивный и динамичный процесс, который подпитывает основное искусство художника. К сожалению, обычная централизованная модель для СМИ и развлечений требует от музыкантов расстаться не только с большей частью своих потенциальных доходов, но также со своими правами и управлением. Они даже не могут принимать решения, регулирующие их собственную музыку, без одобрения своего контролирующего органа.

Некоторых людей это все еще может устраивать, но художники по всему миру ненавидят отказываться от такой творческой автономии и контроля, особенно когда они не получают за это хорошего вознаграждения. Прогнозируется, что заработная плата артистов в ближайшие несколько лет будет расти ограниченно, что говорит о том, что мало что изменится, если мы не сдвинемся с текущей траектории.

По теме: Метавселенная изменит восприятие живой музыки, но будет ли она децентрализована?

Музыка никогда не была предназначена для централизации. Художники создают опыт, которым другие могут наслаждаться вместе с другими. Хотя звукозаписывающие компании говорят о построении сообщества, доказательство находится в пудинге — музыканты по всем направлениям борются, и часто не из-за отсутствия таланта, а скорее из-за отсутствия финансового и делового опыта, что приводит их к контрактам с звукозаписывающими лейблами. не служат их интересам. К счастью, мы наблюдаем появление децентрализованных вариантов, в том числе совсем недавно было объявлено о MuseDAO, целью которого является объединение классических музыкантов и проведение местных встреч и встреч с целью наслаждаться и развивать культуру.

Захватывающие цифровые впечатления

Предварительное освещение Cointelegraph уже подчеркивало финансовые преимущества, которые музыкальные NFT предлагают артистам через первоначальную продажу. Нам не нужно заглядывать слишком далеко, чтобы увидеть непредвиденную прибыль, которую принесли домой талантливые музыканты, в первую очередь Джастин Блау, известный под своим исполнительским псевдонимом 3LAU, как один из первых участников прошлогоднего выпуска Ultraviolet NFT.

По теме: Путешествие в блокчейн: 3LAU, ди-джей и продюсер

Однако последние данные о стриминге показывают, что аудитория музыкальных NFT растет не только для стриминга — если бы это было все, что было, то мы ожидали бы увидеть устойчивый, а не экспоненциальный рост. Наоборот, мы заметили, что потребители ищут больше аудио- и видеоконтента, чтобы потреблять и обогащать свою жизнь вместо традиционных печатных СМИ.

NFT могут открыть невероятно интересный и новый рынок креативной экономики. Если мы думаем о художниках и создателях контента в более широком смысле как о людях, которые помогают создавать впечатления для других, то NFT становятся средством передачи и аутентификации уникального художественного контента.

Хотя в Метавселенной ведутся разговоры о покупке NFT, связанных с музыкой, в первую очередь для моды, представьте, если бы создатели объединились в Метавселенной, чтобы создавать иммерсивные цифровые впечатления, сочетающие аудио, визуальные и, возможно, другие формы контента одновременно. . Творческие возможности безграничны, и NFT можно использовать не только для организации досуга — такие иммерсивные впечатления также могут напрямую способствовать удовлетворению потребностей в образовании и обучении.

Хотя сейчас есть несколько примеров, Университет штата Аризона в партнерстве с Dreamscape Immersive в 2020 году запустил проект Dreamscape Learn. Как сказал Майкл Кроу, президент Университета штата Аризона:

"Мы всегда знали, что существует огромный потенциал для открытия новых областей обучения для учащихся путем объединения виртуальной реальности и всего, что она дает в образовательном и социальном плане, с передовыми, адаптивными образовательными процессами".

Последние доходы от потоковой передачи и расширение музыкального сектора — отличные новости для создателей контента по всему миру. Данные показывают, что спроса больше, чем предложения, поэтому инструменты NFT и Web3 готовы помочь создателям использовать эти тенденции не только для обеспечения финансовой устойчивости, но и для создания еще более привлекательных и захватывающих впечатлений в Метавселенной для общества в целом.

Эта статья не содержит инвестиционных советов или рекомендаций. Каждый инвестиционный и торговый шаг связан с риском, и читатели должны провести собственное исследование, принимая решение.

Взгляды, мысли и мнения, выраженные здесь, принадлежат только автору и не обязательно отражают или представляют взгляды и мнения Cointelegraph.